Historia del psytrance

No es todavía electrónica, pero es donde se fija todo lo demás: la fiesta al aire libre, de noche entera, sin escenario ni estrellas, con la pista mirando al DJ y no al revés; la idea del set como viaje continuo; el sincretismo con lo espiritual indio; y la estética fluorescente. Musicalmente aporta el gusto por el desarrollo largo, el drone, el modo frigio y las escalas orientales que después el Goa hará suyas con sintetizadores.

En 1965-67 la contracultura de San Francisco y Londres convierte la psicodelia en un lenguaje musical: temas largos, estructuras abiertas, efectos de estudio como instrumento y la escucha entendida como viaje. Ese movimiento se derrama por el hippie trail hacia Oriente. Goa, antigua colonia portuguesa en la India, se convierte en destino final: playas baratas, hachís legal hasta los años 70 y una comunidad de expatriados que reinventa la fiesta en la arena. Eight Finger Eddie (Yertward Mazamanian) es señalado como el primer colono moderno de Anjuna y fundador del mercadillo. Las primeras full moon parties son de bandas en directo y hogueras: la Anjuna Jam Band toca la primera fiesta de luna llena amplificada en 1976.

Claves sonoras: temas largos y desarrollos por capas · raga rock y escalas orientales · efectos de estudio (phaser, delay, reverse) como recurso expresivo · improvisación / jam

Sellos: Harvest, Elektra, Vertigo, Warner / Reprise, Ohr

Artistas y temas: Pink Floyd — Set the Controls for the Heart of the Sun (1968); Grateful Dead — Dark Star (1969); The Doors — The End (1967); Jimi Hendrix — Third Stone from the Sun (1967); Amon Düül II — Yeti (1970)

Escenas: San Francisco, Londres (UFO Club), Anjuna y Vagator, Goa

Fuentes: Trancentral: Goa in the 70s & 80s; Cultura Inquieta: Goa en los años 70 y 80; Graham St John, Global Tribe

Verlo en el árbol

Aquí nace el gesto que define el Goa Trance: el arpegio de secuenciador que muta lentamente sobre un pulso invariable, la duración larga como forma y la textura de sintetizador tratada como paisaje. Si el rock psicodélico dio la actitud, la Berlin School dio la técnica.

La Alemania de posguerra busca una música sin herencia anglosajona. De ahí salen dos ramas: el krautrock de Can, Neu! o Faust, con su motorik repetitivo, y la Berlin School de Tangerine Dream, Klaus Schulze y Ash Ra Tempel, que convierte el secuenciador analógico en el motor de la pieza. Kraftwerk cierra el círculo llevando esa disciplina a la canción electrónica pura. Está entre la electrónica más temprana de la que hay recuerdo que suena en Goa: se documenta a Kraftwerk sonando allí a finales de los 70 en la cinta de un DJ de paso.

Claves sonoras: secuenciadores analógicos en bucle mutante · motorik (pulso 4/4 hipnótico) · sintetizador como paisaje, no como solo · piezas de 15–25 minutos

Sellos: Ohr, Brain, Sky Records, Virgin, Kling Klang

Artistas y temas: Tangerine Dream — Phaedra (1974); Klaus Schulze — Bayreuth Return (1975); Manuel Göttsching — E2-E4 (1984); Kraftwerk — Trans-Europe Express (1977); Ash Ra Tempel — Schwingungen (1972)

Escenas: Berlín, Düsseldorf, Colonia

Fuentes: Wikipedia: Electronic body music (orígenes estilísticos); Discogs forums: The roots of Goa-Trance; World Heritage Encyclopedia: Goa trance

Verlo en el árbol

El EBM aporta al futuro Goa el kick seco y el bajo sintético agresivo, el tempo alto sostenido y la textura metálica. La Wikipedia inglesa lista el Goa trance directamente entre las formas derivadas del EBM. Es, junto al acid house, el padre sonoro más inmediato.

A principios de los 80, en Bélgica, Alemania y Países Bajos, el industrial deja el ruido puro y adopta la caja de ritmos: nace el Electronic Body Music, término que se asocia a Front 242. Es música de cuerpo, secuenciada, con bajos duros y voces procesadas. Llega a Goa en cinta, traída por viajeros europeos, y ahí se descubre algo que sus autores no habían previsto: pinchada a las cuatro de la mañana en una playa y con las voces recortadas, funcionaba como música ritual.

Claves sonoras: kick + bajo secuenciado agresivo · voces procesadas y samples de cine · estructura repetitiva de club · estética fría y mecánica

Sellos: Play It Again Sam (PIAS), Antler-Subway, Wax Trax!, Zoth Ommog, Mute

Artistas y temas: Front 242 — Headhunter (1988); Nitzer Ebb — Join in the Chant (1987); A Split-Second — Flesh (1986); Skinny Puppy — Assimilate (1985); Cabaret Voltaire — Sensoria (1984)

Escenas: Bruselas / Amberes, Fráncfort, Chicago (Wax Trax!)

Fuentes: Wikipedia: Electronic body music; Wikipedia: Goa trance (orígenes estilísticos); RateYourMusic: Goa Trance

Verlo en el árbol

Su papel en el árbol es de eslabón: es el sonido europeo que los DJs de Goa reciben en cinta justo cuando la escena está pasando de bandas a DJs. Aporta el hipnotismo pesado, el sample vocal de una sola frase repetida y la relación tempo-trance. La propia Wikipedia lista el Goa trance como forma derivada del new beat.

Bélgica, 1987. La leyenda dice que en el club Boccaccio alguien pincha el maxi de A Split-Second «Flesh» a 33 rpm en lugar de 45: el resultado, lento y pesado, engancha. De ahí sale un género propio que funde EBM, hi-NRG, new wave y acid house, y que durante dos o tres años domina el club belga antes de acelerarse hacia el techno de Bruselas y el hardcore.

Claves sonoras: tempo lento y machacón · samples vocales sueltos y siniestros · sintetizadores de new wave sobre caja de ritmos · producción barata y directa

Sellos: Antler-Subway, Subway Dance, Music Man Records, ARS Productions, Beat Box International

Artistas y temas: A Split-Second — Flesh (1986); Lords of Acid — I Sit on Acid (1988); Confetti's — The Sound of C (1988); Erotic Dissidents — Move Your Ass and Feel the Beat (1988); Morton Sherman Bellucci — Rockin' Sound (1989)

Escenas: Amberes, Gante, Bruselas

Fuentes: Wikipedia: New beat; Wikipedia: Goa trance

Verlo en el árbol

Doble aportación al Goa. Primera, técnica: la 303 y su filtro modulado son el corazón de las líneas de bajo ácidas del Goa Trance. Segunda, cultural: la rave, la fiesta de amanecer y la idea de comunidad sin escenario llegan a Goa de rebote a través de los viajeros que habían pasado por Ibiza en 1988. Es el momento en que las dos culturas de fiesta —la hippie de Anjuna y la rave europea— se contaminan mutuamente.

Chicago, mediados de los 80: Phuture (DJ Pierre, Spanky, Herb J) descubre que una Roland TB-303 mal usada, con el filtro y la resonancia girando en tiempo real, produce un sonido líquido y ácido nunca oído. «Acid Tracks» (1987) lo bautiza todo. En 1987-88 el sonido salta a Ibiza y de ahí a Reino Unido, donde detona el Second Summer of Love y la cultura rave.

Claves sonoras: Roland TB-303 con filtro y resonancia en movimiento · TR-808/909 como base · estructura de bucle largo sin estribillo · hedonismo de pista y amanecer

Sellos: Trax Records, DJ International, Jack Trax, Rham! Records, Warehouse / Westbrook

Artistas y temas: Phuture — Acid Tracks (1987); Armando — 151 (1988); A Guy Called Gerald — Voodoo Ray (1988); 808 State — Pacific State (1989); Adonis — No Way Back (1986)

Escenas: Chicago, Ibiza, Londres / Manchester

Fuentes: Wikipedia: Acid house; psytrance.fandom / Wikipedia ES: Trance psicodélico (Ibiza 86-88)

Verlo en el árbol

Aquí se inventa el Goa como estética antes de existir como género. El método era editar: quitar las voces, alargar las secciones hipnóticas, encadenar versiones distintas de un mismo tema para hacerlo durar, y montar un arco de dusk-to-dawn que iba del groove ominoso del atardecer al clímax luminoso del amanecer. Ese arco es literalmente el origen del morning psy, del night psy y del twilight, que aparecerán después como subgéneros. La música era ajena; el género es la forma de pincharla.

Es el eslabón que casi ningún gráfico dibuja y sin el cual el árbol no tiene sentido. A principios de los 80 las bandas en directo dejan paso a los DJs: con dos pletinas se puede sostener una fiesta sin cortes. El vinilo era inviable con el polvo y el calor, así que se pinchaba con Walkmans profesionales, que además permitían variar el pitch y hacer ediciones precisas. Los DJs documentados en Goa en esa década incluyen a Fred Disko, Dr Bobby, Stephano, Paulino, Mackie, Babu, Laurent, Ray, Antaro, Lui, Rolf, Tilo, Pauli, Rudi y Goa Gil. Laurent acredita a su compatriota Fred Disko como el primero en pinchar electrónica en Goa, pero es Laurent quien fija el estilo. Las cintas se copiaban de mano en mano en una red underground sin sellos ni industria: los artistas europeos ni sabían que su música sonaba en Anjuna. Con los 90 llegan los DAT.

Claves sonoras: ediciones instrumentales de temas EBM/new beat/electro · sets continuos de 8-12 horas con arco dramático · manipulación de pitch en pletina · ausencia total de sellos: circulación por copia de cintas

Sellos: Play It Again Sam, Antler-Subway, KK Records, Zoth Ommog, Gaia Tonträger

Artistas y temas: DJ Laurent — Goa Beach Party 1992 (registro documental); Fred Disko — Goa mixtape 1980s; Goa Gil — Kali Yuga / sets maratón; Swiss Rudi — Goa mixtapes años 80; Ray Castle — Goa mixtapes / Psychic Deli

Escenas: Anjuna, Vagator (Disco Valley), Bamboo Forest, Arambol

Fuentes: Wikipedia EN: Goa trance; Dave Mothersole, «Unveiling the Secret: The Roots of Trance», Dancecult IV/1 (2012); Wikipedia ES: Trance psicodélico; Wikipedia: Goa Gil

Verlo en el árbol

Es el hermano europeo del Goa, no su padre: los dos crecen a la vez, a un lado y otro del hippie trail, a partir de los mismos materiales. Lo que el Goa toma de aquí es la arquitectura de tema —build, breakdown, clímax— y la 303 rápida. Lo que no toma es el gusto por la melodía mayor y el estribillo, que llevará al trance comercial de los 2000.

Fráncfort y Berlín, 1989-95. Sven Väth, Dance 2 Trance y Jam & Spoon toman el techno, le añaden melodía y arpegio de secuenciador y estiran el tema hasta convertirlo en ascensión. En paralelo, el acid trance británico y belga explota la 303 a más BPM. El KLF publica «What Time Is Love» (1988), citado a menudo como uno de los primeros temas comercialmente publicados del linaje trance.

Claves sonoras: 303 acelerada a 135-145 BPM · arpegios de secuenciador en escala menor · breakdown largo + clímax · producción de estudio alemana, muy limpia

Sellos: Harthouse, Eye Q, MFS, Rising High, Platipus

Artistas y temas: Hardfloor — Acperience 1 (1992); Dance 2 Trance — Power of American Natives (1992); Emmanuel Top — Turkish Bazar (1995); Union Jack — Two Full Moons and a Trout (1994); Age of Love — The Age of Love (1990)

Escenas: Fráncfort (Omen), Berlín, Bélgica / Reino Unido

Fuentes: Wikipedia ES: Trance (música); RateYourMusic: Goa Trance (influencia del acid trance)

Verlo en el árbol

El sonido definitivo: kick sordo y constante, bajo rodante de tres notas sobre rejilla de semicorcheas entre golpes, capas de arpegios en escala frigia o menor armónica que se van apilando durante ocho o diez minutos, samples de mantras sánscritos, ciencia ficción y películas de culto, y un breakdown atmosférico antes del clímax. No hay voces ni estribillo: el tema es una sola curva de energía diseñada para un cuerpo bailando de madrugada. Dos discos de 1995 lo cristalizan: «LSD» de Hallucinogen y «Mahadeva» de Astral Projection. Hacia 1997 el modelo empieza a agotarse comercialmente —Flying Rhino quiebra, TIP se reinventa como TIP World— y Tsuyoshi Suzuki declara medio en broma la muerte del género en el libreto de «Let It RIP».

Hacia 1991 deja de bastar con editar música ajena: los propios habituales de Goa empiezan a producir la música que quieren oír en la playa. En agosto de 1993 Dragonfly Records publica «Project II Trance», generalmente considerado el pistoletazo discográfico. En 1994 estallan los sellos: Raja Ram y Graham Wood fundan TIP Records; Tsuyoshi Suzuki y John Perloff, Matsuri Productions; James Monro, Dominic Lamb y George Barker montan Flying Rhino; Simon Ghahary abre Blue Room Released con respaldo financiero de la marca de altavoces B&W; en Alemania nace Spirit Zone. Ese mismo 1994 el género salta al mainstream cuando Paul Oakenfold lo abandera desde Perfecto y sobre todo con su Essential Mix, el célebre «Goa Mix». El nombre se fija poco a poco: en los primeros años las fiestas se anunciaban simplemente como «trance» o «acid parties», y «Goa trance» empieza a aparecer en prensa hacia mediados de los noventa, cuando la música llevaba años existiendo.

Claves sonoras: bajo rodante en semicorcheas · melodías apiladas en escala frigia / menor armónica · samples de mantras, gurús y ciencia ficción · temas de 8-12 min sin voces · producción con Roland JX-8P, Nord Lead, Access Virus, Cubase/Atari

Sellos: Dragonfly Records, TIP Records, Blue Room Released, Matsuri Productions, Flying Rhino Records, Spirit Zone Recordings, Symbiosis Records, Transient Records

Artistas y temas: Hallucinogen — LSD (1995); Astral Projection — Mahadeva (1995); The Infinity Project — Mystical Experience (1995); Etnica / Pleiadians — IFO (1997); Man With No Name — Floor-Essence (1994)

Escenas: Goa (Anjuna, Vagator), Londres (Return To The Source, The Fridge), Tel Aviv, Tokio, Hamburgo

Fuentes: Discogs: Goa Trance (style page); Wikipedia EN: Goa trance; goapsyrecords.com: Psy Culture; Trancentral: Astral Projection 25 years

Verlo en el árbol

Coge las melodías orientales del Goa del 96-97 y las monta sobre kicks durísimos —los famosos «laser kicks»— a 145-155 BPM, con la melodía muy al frente y sin ambigüedad emocional: es Goa de euforia directa, hecho para amanecer al aire libre en el desierto. Fue enormemente popular en Israel y despreciado por buena parte de la escena europea, que lo veía comercial. Con el tiempo se ha reivindicado como una de las corrientes que preparan el terreno al full-on israelí, aunque no fue la única.

Hacia finales de los ochenta empieza a llegar a Goa un flujo continuo de viajeros israelíes recién licenciados del ejército aterrizan en las playas de Goa y vuelven con cintas. La escena israelí se desarrolla en buena medida aislada del resto y genera su propia variante. Del lado de los sellos, Avi Nissim, Yaniv Haviv y Guy Sabbag fundan Outmosphere a finales de 1993, que tras el éxito del recopilatorio «Trust In Trance» (1994) pasa a llamarse Trust In Trance, distribuido por Phonokol. Nitzhonot («victorias» en hebreo) es la rama más dura y eufórica de ese ecosistema; su artista más conocido es Eyal Barkan, cuyo «Good Morning Israel» (1998) alcanza éxito masivo en Israel.

Claves sonoras: kick duro y percusivo («laser kick») · melodía oriental muy expuesta · tempo alto, 145-155 BPM · euforia sin breakdown oscuro

Sellos: Trust In Trance Records, Phonokol, Krembo Records, Agitato Records, Melodia Records

Artistas y temas: Eyal Barkan — Good Morning Israel (1998); California Sunshine — Nasha (1998); Oforia — Delirious (1999); Space Cat — Beam Me Up (1999); Chakra — Liquid Troll (1996)

Escenas: Tel Aviv, desierto del Néguev, Goa (temporada israelí)

Fuentes: Wikipedia EN: Nitzhonot; Wikipedia: Trust in Trance Records; Academic Kids: Psychedelic trance (desarrollo en Israel); Threads Radio: From Goa to Psy 1988-1998

Verlo en el árbol

Es el tronco del que salen prácticamente todas las ramas modernas. Conserva la energía y la psicodelia del Goa, pero cambia el enfoque: donde el Goa apilaba melodías, el psytrance esculpe el groove y el diseño de sonido. Aquí ya se distinguen dos direcciones que serán las grandes familias posteriores: la melódica y eufórica (que desemboca en el full-on) y la oscura y minimalista (que desemboca en el dark psy y el progressive).

Hacia 1997-98 el Goa clásico entra en crisis: sobresaturación de melodías, caída de ventas, sellos británicos en quiebra. La respuesta es quitar capas. El nuevo sonido reduce el enjambre melódico, sube el protagonismo del bajo y de la línea rítmica, incorpora elementos de techno y minimal y desplaza el centro de gravedad de Londres a Alemania y Escandinavia. Cuando la escena deja de llamarlo «Goa» y empieza a llamarlo «psytrance», el término «Goa» queda reservado para el material anterior a 1999.

Claves sonoras: bajo protagonista y kick más definido · menos capas melódicas, más diseño de sonido · influencia de techno y minimal · producción digital (Cubase/Logic + sintes virtuales)

Sellos: Spirit Zone Recordings, Twisted Records, Solstice Music, Spiral Trax, HOM-mega Productions, 3D Vision

Artistas y temas: X-Dream — Radio (1998); Hux Flux — Cryptic Crunch (1998); Logic Bomb — Headware (1999); Talamasca — Beyond the Mask (1999); GMS — Juice (2000)

Escenas: Hamburgo / Berlín, Suecia, Tel Aviv, Japón, Brasil

Fuentes: goapsyrecords.com: Psy Culture; psytrancelife: History of Psytrance; Discogs: Goa Trance (style page)

Verlo en el árbol

Es la forma más popular de psytrance y la que le dio alcance de masas. La marca de la casa es el bajo rodante: dos o tres notas cortas de bajo encajadas entre cada golpe del 4/4, saltando por varias octavas, lo que crea ritmo y melodía a la vez. A eso se suman secuencias que cambian muy rápido (raramente más de 32 tiempos), leads muy melódicos, breakdowns grandes y una energía declaradamente positiva. Bebe de géneros más radiables —trance uplifting, electro house— e incorpora guitarras y a veces voces, lo que explica tanto su éxito como el desprecio de la parte más purista de la escena.

Nace en Israel a finales de los 90 como respuesta directa a dos cosas: el agotamiento del Goa clásico y el éxito local del nitzhonot. HOMmega Productions se funda en Tel Aviv en 1997 y publica en 1998 el recopilatorio «Full On», que consolida y populariza el nombre del estilo, aunque no está probado que lo acuñara. La escena israelí ya tenía la infraestructura montada —Phonokol distribuyendo, miles de fiestas ilegales cada fin de semana en bosques, playas y desierto— y el nuevo sonido encaja perfectamente con ella. En 1999 «The Gathering» de Infected Mushroom se convierte en uno de los primeros álbumes que sacan el psytrance del underground.

Claves sonoras: bajo rodante de 2-3 notas entre kicks · secuencias que cambian cada 16-32 tiempos · leads melódicos y breakdowns amplios · guitarras y voces ocasionales · producción muy comprimida y brillante

Sellos: HOMmega Productions, Nutek Records, Chemical Crew, Nano Records, Phonokol, Spun Records, Dacru Records

Artistas y temas: Astrix — Coolio (2004); Infected Mushroom — The Gathering (1999); Alien Project — Midnight Sun (2001); GMS — Juice (2000); Skazi — Total Anarchy (2002)

Escenas: Israel, Brasil, Goa, Reino Unido, Sudáfrica, Japón

Fuentes: RateYourMusic: Full-On Psytrance; Last.fm: full on (wiki); Red Bull Music Academy: Psytrance and Israel; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

Full-on con el groove y la melodía muy al frente. Acordes mayores, leads brillantes, breakdowns largos y emotivos, y un tratamiento casi de himno. Es la cara más luminosa y accesible de toda la escena psicodélica, y también la que más se ha desgastado: el dominio del sonido morning en las pistas de día durante los 2000 fue precisamente lo que empujó a mucha gente hacia el progressive.

No es un género que alguien inventara, sino una función que se convirtió en estilo. En las fiestas al aire libre el amanecer pide otra cosa: después de una noche entera de sonido oscuro, el sol saliendo necesita melodía, luz y euforia. Los productores israelíes empezaron a hacer temas específicamente para esa franja horaria y hacia 2004-2006 el «morning» ya era una etiqueta con perfil propio. Es la herencia más directa del arco dusk-to-dawn que inventaron los DJs de cintas en Anjuna veinte años antes.

Claves sonoras: armonía mayor y leads brillantes · groove marcado y rebotado · breakdowns largos y emotivos · atmósferas cálidas, sensación de amanecer

Sellos: Utopia Records, HOMmega Productions, Com.pact Records, Y.S.E. Recordings, Nutek Records

Artistas y temas: Vibe Tribe — Melodrama (2005); Sesto Sento — Music Is Life (2006); Melicia — Blue Planet (2006); Bliss — Colours (2005); DNA — Vertigo (2005)

Escenas: Israel, Goa, Brasil, Portugal

Fuentes: Last.fm: morning full-on (wiki); neurotrance.org: Guidance on Psytrance Sub-genres; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

El gemelo malvado del full-on: mismo bajo rápido y mismos leads, pero con atmósfera oscura y sonidos retorcidos y sintéticos. Algo más rápido que el full-on de día, en torno a 148-150 BPM, con breakdowns menos pronunciados —la idea es no soltar la presión— y mucho más peso en el diseño de sonido que en la melodía. Es donde el full-on y el dark psy se dan la mano.

La otra mitad del reloj. Si el morning es para el amanecer, el night es lo que suena entre medianoche y las cuatro de la mañana: la misma arquitectura de full-on pero sin la euforia. Aparece a principios de los 2000 cuando el dark psy empieza a contaminar el full-on, y encuentra su territorio natural en Sudáfrica, Portugal, Francia e Israel.

Claves sonoras: tempo alto, 148-150 BPM · breakdowns cortos, tensión sostenida · leads sintéticos y retorcidos · atmósfera oscura sin llegar al caos del darkpsy

Sellos: Chemical Crew, Blacklite Records, Nano Records, Geomagnetic.tv, Spun Records

Artistas y temas: Azax Syndrom — Nightmare (2005); Xerox & Illumination — Ultimate (2006); Psycraft — Rebirth (2007); Dark Elf — Sonic Distortion (2008); Wrecked Machines — The Sound of Machines (2007)

Escenas: Sudáfrica, Portugal, Francia, Israel, Brasil

Fuentes: Last.fm: dark full-on (wiki); psytranceguide.com; neurotrance.org: Guidance on Psytrance Sub-genres

Verlo en el árbol

Técnicamente es «dark full-on»: bajo más agresivo, abundancia de efectos heredados del darkpsy, pero conservando el carácter melódico del full-on bajo una atmósfera oscura. Suele ser más groovy y profundo que el full-on de pista, sin llegar a la disonancia del forest. Ese equilibrio —edgy pero todavía melódico— es exactamente lo que lo hace útil en la franja de madrugada.

Es el término más confuso de toda la escena, y conviene decirlo antes que nada. Se consolida a mediados de los 2000 para nombrar un sonido concreto: música para las horas intermedias entre la noche y el día, ni el caos del darkpsy ni la euforia del morning. Su variante fundacional viene de Sudáfrica. A partir de 2013 aproximadamente la palabra empieza a reutilizarse para cosas bastante distintas, hasta el punto de que quien estaba en la escena antes de esa fecha y quien llegó después no están hablando de lo mismo.

Claves sonoras: bajo agresivo con groove profundo · efectos y texturas de darkpsy · melodía presente pero en tono menor · 145-150 BPM

Sellos: Blacklite Records, Timecode Records, Nano Records, Wildthings Records, Alchemy Records

Artistas y temas: Atyss — Overdream (2008); Dark Elf — Twisted Reality (2009); Naked Tourist — Sacred Geometry (2010); Mubali — Cellular Automata (2011); Vaishiyas — Shadow Play (2009)

Escenas: Sudáfrica, Portugal, Francia, Reino Unido, Rusia

Fuentes: Ektoplazm: Styles / Twilight; Discogs: Twilight Psytrance / Night Full-On / South African Twilight; Psymedia: Guide to Psytrance Subgenres

Verlo en el árbol

Comparado con el darkpsy es mucho más rítmico y percusivo, con gran presencia de percusión, más melódico y bailable, pero conservando la actitud sucia. Está muy influido por el full-on y por la música tribal. Es habitual ver a productores sudafricanos y de darkpsy compartiendo recopilatorios, precisamente porque el estilo vive en esa frontera. Merece nodo propio en el árbol: casi ningún gráfico lo incluye y sin él el twilight aparece de la nada.

Sudáfrica tenía escena rave propia desde principios de los 90 y una tradición de fiesta al aire libre que encajaba de forma natural con el psytrance. La primera oleada de productores locales arranca a principios de los 2000 y genera un sonido reconocible al instante, que a efectos prácticos es el estilo fundacional del twilight. Regan Tacon monta Nano Records en Ciudad del Cabo y, con el Origin Festival, convierte el país en un polo con peso internacional propio.

Claves sonoras: percusión abundante y tribal · groove muy físico · melodía oscura pero legible · producción potente pensada para exterior

Sellos: Nano Records, Timecode Records, Wildthings Records, Blacklite Records, Bom Shanka Music

Artistas y temas: Artifakt — Aluminium (2005); Rinkadink — Bring the Noise (2006); Frozen Ghost — Game Over (2007); Broken Toy — Dysfunction (2008); Headroom — Rocket Science (2009)

Escenas: Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Origin Festival, Vortex

Fuentes: en-academic: South African psytrance; Psymedia: Regan (Nano Records / Origin Festival) interview; Discogs: Twilight Psytrance / South African Twilight

Verlo en el árbol

Full-on llevado a su versión más pulida y efectiva: producción muy limpia y comprimida, hooks inmediatos, estructuras cercanas al pop de pista y una alegría sin complejos. Es también el punto donde la escena se parte en dos: para una mitad es el momento de mayor calidad técnica del género, para la otra el momento en que dejó de ser psicodélico. Ambas posturas tienen argumentos.

Cuando el full-on se globaliza, la propia escena empieza a usar «isra-trance» para distinguir el sonido de origen del resto. Corresponde a la edad de oro del estilo, con HOMmega, Utopia y Com.pact publicando sin parar y una generación de productores que crecieron ya dentro del género, no viniendo del Goa. Es psytrance de club y de festival grande, hecho por y para una escena que en Israel era cultura mayoritaria, no subcultura.

Claves sonoras: producción brillante y muy comprimida · hooks inmediatos y estructuras cerradas · sample vocal ocasional · energía sostenida sin zonas oscuras

Sellos: HOMmega Productions, Utopia Records, Com.pact Records, Nutek Records, Phonokol

Artistas y temas: Vibe Tribe — Cosmic Trigger (2006); Ananda Shake — Space Cake (2007); Faders — Timeless (2008); Bizzare Contact — Speed of Light (2007); System Nipel — Reactor (2006)

Escenas: Israel, Brasil, Japón, circuito de festivales europeo

Fuentes: Last.fm: full on (wiki); Wikipedia: Utopia Records; edm-ghost-production: Psytrance labels

Verlo en el árbol

Full-on con la energía contenida: menos capas melódicas, bajo más protagonista, arreglo más limpio y desarrollo más largo. Musicalmente es el punto exacto donde el full-on se toca con el progressive de la Fase 4, así que en la web recomiendo mostrarlo como zona de frontera —una arista entre dos nodos— y no como rama independiente, o acabarás duplicando artistas.

Aviso previo: esto no es un género canónico, es un descriptor. Aparece en gráficos y en tiendas para nombrar el full-on que baja algo el tempo y pone el peso en el groove en vez de en la melodía, y en la práctica se solapa casi por completo con lo que otros llaman progressive full-on. Surge a mediados de los 2000, cuando el público empieza a cansarse del morning y el progressive todavía no ha tomado el control.

Claves sonoras: tempo algo más bajo, 138-145 BPM · bajo protagonista y arreglo despejado · desarrollo largo, menos hooks · frontera difusa con el progressive

Sellos: Iono Music, Blue Tunes Records, Spin Twist Records, Nano Records, Alteza Records

Artistas y temas: Symbolic — Metamorphosis (2010); Zyce — Elektra (2011); E-Clip — Robots (2013); Phaxe — Angel Eyes (2012); Mad Maxx — Tribe (2016)

Escenas: Alemania, Serbia, Brasil, Escandinavia

Fuentes: psytranceguide.com; neurotrance.org: Guidance on Psytrance Sub-genres; Psymedia: 24 Psytrance Record Labels

Verlo en el árbol

Es más un revival de escena que un movimiento productivo. Recupera lo que definía al original —leads triunfales, cambios de tonalidad dramáticos, ganchos de himno, modos de Oriente Medio, arpegios ácidos y bajo rodante— pero con producción moderna y en un contexto de festival, no de fiesta ilegal en el desierto. Conviene ser honesto en la web: el canon actual es fino y depende mucho de reediciones y de un puñado de promotores, más que de un ecosistema de sellos como el de los otros nodos de esta familia.

El nitzhonot original se apagó hacia 2001, absorbido por el full-on. A partir de 2008, con las plataformas digitales y los mixes subidos por aficionados, empieza un goteo de recuperación que se mantiene durante toda la década de 2010. Entre 2012 y 2015 aparecen remezclas que inyectan las líneas melódicas rápidas del nitzhonot en estructuras progressive. En los 2020 sobrevive como estilo de nicho en sets en directo y en fiestas temáticas —las llamadas «NitzhoGoa»— en Israel y Europa.

Claves sonoras: leads triunfales y cambios de tonalidad · modos de Oriente Medio · kick alto y percusivo · 145-155 BPM, a veces más

Sellos: Phonokol, Agitato Records, Trust In Trance Records, HOMmega Productions, Krembo Records

Artistas y temas: Holymen — Nitch o Not (1998); Eyal Barkan — Good Morning Israel (1998); DJ Yahel — Voyage (1999); Oforia — Delirious (1999); California Sunshine — Nasha (1998)

Escenas: Israel, fiestas «NitzhoGoa» en Europa, circuito online

Fuentes: Wikipedia EN: Nitzhonot; psytranceguide.com; gemtracks: Nitzhonot artists

Verlo en el árbol

Full-on adaptado al escenario grande: tempo algo más bajo, estructura de drop en vez de desarrollo continuo, melodías de himno, samples tribales y una producción pensada para sistemas de festival masivo. Para la escena tradicional es la culminación del proceso de comercialización que empezó con el full-on de 1998; para otra parte es lo que ha traído una generación nueva a las fiestas psicodélicas. Ambas cosas son ciertas y merece la pena contarlo así en la web en lugar de tomar partido.

En 2015 Vini Vici —el dúo que venía de Sesto Sento— publica «The Tribe» y el psytrance entra en el circuito EDM global. En diciembre de 2016 «Great Spirit», con Armin van Buuren, lo lleva a los escenarios principales de festivales que nunca habían programado psy. Alteza Records nace bajo el paraguas de Armada. Es la última mutación de la familia full-on y la más discutida dentro de la escena.

Claves sonoras: estructura de drop, no de desarrollo · melodías de himno y samples tribales · producción de escenario masivo · tempo bajado respecto al full-on clásico

Sellos: Alteza Records, Armada Music, HOMmega Productions, Iboga Records, Blue Tunes Records

Artistas y temas: Vini Vici — The Tribe (2015); Astrix — Deep Jungle Walk (2016); Ranji — Loco (2018); Coming Soon!!! — Alive (2017); Berg — Chaos (2019)

Escenas: circuito EDM global, Israel, Tomorrowland y grandes festivales, India

Fuentes: trance-nexus.com: What is Psytrance; edm-ghost-production: Psytrance labels; Psymedia: 24 Psytrance Record Labels

Verlo en el árbol

Cuatro por cuatro implacable, sub-bajo rodante y capas densas de síntesis FM y ácida, con la armonía en modos menores, movimiento cromático y directamente atonalidad. Drones, clusters y foley de terror para generar incomodidad. Los arreglos son largos y narrativos, con breakdowns escasos y textura en evolución constante: la idea no es la subida y el clímax del full-on, sino la propulsión hipnótica sostenida. Donde el psytrance normal samplea ciencia ficción, el darkpsy samplea cine de terror, y su fondo temático es abiertamente escatológico: muerte, noche, trascendencia. Pese a lo experimental de su planteamiento sigue siendo relativamente bailable, sobre todo comparado con lo que vendrá después.

Es la reacción exacta y simétrica al full-on. Mientras Israel llevaba el psytrance hacia la melodía y el amanecer, en Alemania, Rusia y Dinamarca un grupo de productores hacía lo contrario: quitar la melodía, subir el tempo y meter el género en la noche cerrada. Hay precedentes claros a finales de los 90 —Xenomorph publica material inequívocamente oscuro ya en 1998— pero como género con nombre propio y escena reconocible se consolida a partir de 2003. Rusia acaba siendo el país más representativo, con Psykovsky y Kindzadza empujando la complejidad rítmica y el uso poco convencional de las estructuras. En Dinamarca, Parvati Records se convierte en el sello que da identidad internacional al sonido.

Claves sonoras: síntesis FM y ácida en capas densas · atonalidad, cromatismo y clusters · samples de cine de terror · arreglo largo sin breakdowns, propulsión continua · sub-bajo rodante bajo un kick implacable

Sellos: Parvati Records, Insomnia Records, Acidance Records, Trishula Records, Yabai Records, Dark Prisma Records, Horrordelic Records

Artistas y temas: Xenomorph — Cassandra's Nightmare (1998); Psykovsky — catálogo en Osom Music; Kindzadza — Sunov Sadok (2005); Parasense — catálogo en Insomnia Records; Dark Whisper — catálogo en Parvati Records

Escenas: Rusia, Alemania, Dinamarca, Brasil, Grecia, Japón

Fuentes: RateYourMusic: Dark Psytrance; Melodigging: Dark Psytrance; Wikipedia EN: Psychedelic trance; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

Comparte casi todo con el darkpsy pero cambia el imaginario: menos robótico y metálico, más orgánico. Ruidos ambientales, atmósfera de naturaleza, sonidos inquietantes de bosque nocturno, efectos que zumban y pululan como enjambres. El arreglo es todavía más directo que el del darkpsy, prácticamente sin breakdowns ni interrupciones del beat, y algo más rápido. Del Goa hereda la repetición y las estructuras tonales, pero mientras el Goa abre escalas luminosas, el forest va en dirección contraria: tonos saturados, en descomposición, de movimiento impredecible. En el diseño de sonido está más cerca de la música concreta que del trance, y se le notan las escuchas de ambient e IDM temprano.

Cuaja a principios de los 2000 en el underground escandinavo, sobre todo Suecia y Finlandia, entre productores que venían del psytrance clásico y el Goa y que empezaron a llevar el sonido hacia atmósferas nocturnas incorporando grabaciones de campo y foley. Se le llama también dark psy escandinavo. El contexto lo explica casi todo: fiestas en bosque, de noche, con el propio entorno funcionando como parte del diseño sonoro. A finales de los 2000 el estilo ya está en Rusia, los Balcanes, Grecia y el hemisferio sur.

Claves sonoras: grabaciones de campo y foley de bosque · efectos de enjambre y texturas orgánicas · sin breakdowns: pulso continuo · timbres leñosos y en descomposición · influencia de música concreta e IDM

Sellos: Parvati Records, Forestdelic Records, Bhooteshwara Records, Moon Koradji Records, Woo-Dog Records, Hekwapi Records

Artistas y temas: Derango — Tumult (2005); Ocelot — catálogo en Parvati Records; Aioaska — catálogo en Parvati Records; Farebi Jalebi — catálogo en Bhooteshwara Records; Deviant Species — catálogo en Parvati Records

Escenas: Suecia, Finlandia, Rusia, Balcanes, Brasil, India

Fuentes: Melodigging: Forest Psytrance; Micro Genre Music: What is Forest Psytrance; psytranceguide.com; RateYourMusic: Dark Psytrance

Verlo en el árbol

Se distingue de los otros estilos oscuros por priorizar la atmósfera y la hipnosis en lugar de la agresión o la velocidad. El paisaje suele describirse como pantanoso, orgánico o mecánico, con síntesis FM compleja generando texturas líquidas y chirriantes que se transforman lentamente. Sin los ganchos melódicos del full-on ni el caos del hi-tech, se apoya en un groove rodante implacable y en un diseño de sonido inmersivo y siniestro.

Aviso previo, igual que con el full-on groove: esto es más un matiz que un linaje. El término nombra la zona donde el darkpsy y el forest se solapan, y aparece hacia finales de los 2000 cuando la escena necesita distinguir el material más lento, atmosférico e hipnótico del más agresivo y veloz. Se le llama también deep darkpsy, y el reparto de artistas es en buena medida el mismo del forest y del darkpsy: mucha gente publica en las tres etiquetas sin cambiar de método.

Claves sonoras: texturas FM líquidas y chirriantes · atmósfera pantanosa, mecánica u orgánica · groove rodante e hipnótico · sin ganchos melódicos ni clímax

Sellos: Forestdelic Records, Bhooteshwara Records, Moon Koradji Records, Parvati Records, Woo-Dog Records

Artistas y temas: Zolod — catálogo en Insomnia Records; Psykovsky — catálogo en Osom Music; Ocelot — catálogo en Parvati Records; Derango — Tumult (2005); Penta — catálogo en Insomnia Records

Escenas: Rusia, Eslovenia, India, Portugal, Brasil

Fuentes: Melodigging: Forest Psytrance (deep darkpsy); RateYourMusic: Dark Psytrance; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

Es la estética sintética llevada al extremo. A diferencia del psycore, apuesta por la dinámica limpia y el detalle de producción en lugar de la suciedad. Y aquí hay un matiz importante que la gente suele pasar por alto: el hi-tech no tiene por qué ser oscuro. Puede ser positivo, saltarín, incluso un poco gamberro, lo que demuestra que la música rápida no está obligada a identificarse con lo tenebroso. Es también el estilo menos predecible y menos constante de toda la familia psicodélica: puede prescindir de la atmósfera para trabajar una estructura melódica irregular que no se repite.

Uno de los pocos nodos del árbol donde sabemos quién puso el nombre. Hacia 2005, en la escena rusa, Kindzadza y Psykovsky —desde su sello Osom Music— empiezan a densificar y complicar sus composiciones de darkpsy incorporando elementos de diseño de sonido del full-on contemporáneo, y acuñan el término para describir lo que estaban haciendo. El género se va formando durante los años siguientes con la ayuda de otros pioneros como Cosmo y Highko, cuyo sello Noise Poison Records se convierte en el primer gran punto de encuentro del estilo, mientras el tempo sube sin parar hasta establecerse como mínimo en 160 BPM. Nace en Europa del este y Alemania y hoy tiene seguimiento mundial: en Europa occidental y del sur va asociado al hardtek por el peso del sello OVNI Records de AstroFoniK, y en Latinoamérica lo sostienen colectivos como Pleiadian Records.

Claves sonoras: producción limpia y detallada pese al tempo · estructura melódica irregular, poco predecible · glitch y rebote rítmico · 160 BPM como suelo, hasta más de 200 · no necesariamente oscuro

Sellos: Osom Music, Noise Poison Records, OVNI Records / AstroFoniK, Sonic Tantra, Pleiadian Records, Kamino Records

Artistas y temas: Kindzadza — Sunov Sadok (2005); Cosmo — catálogo en Noise Poison Records; Highko — catálogo en Noise Poison Records; Technical Hitch — catálogo hi-tech; Killatk — catálogo en OVNI Records

Escenas: Rusia, Alemania, Francia, Italia, Latinoamérica, India

Fuentes: RateYourMusic: Hi-Tech Psytrance; Discogs: Hi-Tech Psytrance (lista de freewave); psytranceguide.com; psyfyi.com: Ultimate Psytrance Guide

Verlo en el árbol

Funde los riffs y los paisajes mutantes del psytrance con los ritmos agresivos, los bajos brutales y la intensidad caótica del hardcore, el industrial y el noise. Su prioridad declarada no es la pista sino la experiencia mental: es música orientada al descoloque, no al baile cómodo. Frente al hi-tech, que busca dinámica limpia y nitidez, el psycore es sucio y áspero por decisión estética, más atmosférico y experimental, con paisajes turbios e hipnóticos, grooves más estáticos y sin la influencia del full-on. Sus propios artistas lo explican con una trinidad: psicodelia (patrón y cambio), core (ritmo y profundidad) y ruido (entropía y resonancia).

El psycore surge alrededor de 2002 como extensión experimental del darkpsy. Sus primeras publicaciones notables llegan en 2005 en el sello francés NABI Records, con la compilación «Psychiatric Hospital Ahead!» y con «148», que reúnen ya material inequívocamente del estilo. En 2006 gana tracción en los circuitos underground. Nace, por tanto, antes que el hi-tech, aunque la relación entre ambos sea de ida y vuelta permanente.

Claves sonoras: cruce con hardcore, industrial y noise · suciedad y aspereza buscadas · grooves estáticos y paisajes turbios · más de 180 BPM · orientado al descoloque, no a la pista

Sellos: NABI Records, Sonic Tantra, Voodoo Hoodoo Recordings, Psynon Records, Noise Poison Records

Artistas y temas: Ghreg on Earth — catálogo psycore; Fungus Funk — F Peace (2006); Infect Insect — Psychiatric Hospital Ahead! (2005); Datakult — Psychiatric Hospital Ahead! (2005); Blisargon Demogorgon — 148 (2005)

Escenas: Francia, Rusia, India, Latinoamérica, Alemania

Fuentes: Grokipedia: Psycore; RateYourMusic: Hi-Tech Psytrance (sobre la distinción con psycore); Discogs: Hi-Tech Psytrance; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

En la práctica es full-on nocturno acelerado, o hi-tech con más estructura convencional, según de qué lado venga cada tema.

Otra categoría blanda, y conviene decirlo sin rodeos. «Fast psy» no nombra una escena, un sello ni un método: nombra un rango de BPM. Se empieza a usar hacia principios de la década de 2010 para describir material rápido que no acaba de encajar ni en el hi-tech ni en el night full-on, normalmente porque conserva demasiada melodía para lo primero y demasiada velocidad para lo segundo. No tiene ecosistema de sellos propio.

Claves sonoras: tempo alto con estructura todavía legible · más melodía que el hi-tech, más velocidad que el night · sin ecosistema propio de sellos · descriptor de tempo, no linaje

Sellos: Kamino Records, Blacklite Records, Sonic Tantra, OVNI Records / AstroFoniK, Geomagnetic.tv

Artistas y temas: Technical Hitch — catálogo hi-tech; Ephedrix — catálogo hi-tech; Killatk — catálogo en OVNI Records; Pyrokine — catálogo hi-tech; Xenrox — catálogo hi-tech

Escenas: circuito internacional de festivales, Europa del este, Latinoamérica

Fuentes: Discogs: Hi-Tech Psytrance; psytranceguide.com; psyfyi.com: Ultimate Psytrance Guide

Verlo en el árbol

Hi-tech al que se le ha quitado la predictibilidad que le quedaba. Mantiene la producción limpia y el detalle que distinguen al hi-tech del psycore, pero renuncia a la repetición como principio organizador: cada sección puede ser distinta de la anterior. Es el extremo experimental de todo el árbol junto al psycore, y probablemente el punto más alejado que existe de aquellas primeras fiestas de Anjuna, aunque conserve intacta la lógica original de música pensada para alterar la percepción del tiempo. Igual que fast psy, es categoría blanda: comparte artistas y sellos con el hi-tech.

La etiqueta aparece a mediados de la década de 2010 para nombrar el material que abandona por completo la estructura regular: temas donde el patrón cambia cada pocos compases, el groove se desmonta y se rearma, y la referencia rítmica desaparece durante tramos enteros. Es el punto donde el hi-tech deja de ser música de pista y se vuelve otra cosa. Convive con la escena hardtek francesa y con el psycore, y en la práctica es difícil separar los tres.

Claves sonoras: ruptura de la estructura repetitiva · cambios de patrón constantes · producción limpia pese al caos · cruce con hardtek y psycore

Sellos: OVNI Records / AstroFoniK, Sonic Tantra, Voodoo Hoodoo Recordings, Osom Music, Multidimensional Music

Artistas y temas: Psykovsky — catálogo en Osom Music; Killatk — catálogo en OVNI Records; Pyrokine — catálogo hi-tech; Xenrox — catálogo hi-tech; Blisargon Demogorgon — 148 (2005)

Escenas: Francia, Rusia, Latinoamérica, circuito de netlabels

Fuentes: RateYourMusic: Hi-Tech Psytrance; Discogs: Hi-Tech Psytrance; psyfyi.com: Ultimate Psytrance Guide; sonictantra.com

Verlo en el árbol

Groove antes que melodía. El tempo baja a 130-138, el bajo deja de rodar en semicorcheas y pasa a un patrón más pausado y elástico, y el tema se construye por capas que entran y salen a lo largo de ocho o diez minutos en lugar de por subidas y clímax. La producción es limpísima y moderna, con mucho trabajo de espacio y de cola de reverberación. Fue la respuesta natural al agotamiento del morning full-on, que llevaba años dominando las pistas de día, y en los 2010 acabó cruzándose con el progressive house y el techno melódico hasta que su vocabulario de bajos y efectos empezó a aparecer fuera de la escena psicodélica.

Nace en Escandinavia a finales de los 90, cuando una generación de productores suecos y daneses decide que el psytrance necesita respirar. En lugar de apilar melodías, bajan el tempo, dejan aire entre los elementos y estiran el desarrollo. Iboga Records, fundado en Dinamarca en 1997 a partir de una organización de fiestas de Copenhague activa desde 1990, acaba codificando la estética. A mediados de los 2000 el sonido ya ha salido de Escandinavia: Israel aporta a Ace Ventura y Perfect Stranger, Alemania a Neelix y Protonica, Suiza a Liquid Soul y Nueva Zelanda a Antix. El periodo de mayor creatividad se sitúa entre 2007 y 2013, con Iboga e Iono Music como epicentro.

Claves sonoras: 130-138 BPM, groove por encima de melodía · bajo elástico, no rodante · arreglo por capas, sin clímax · producción muy limpia y espaciosa · desarrollo largo de 8-10 minutos

Sellos: Iboga Records, Iono Music, Spin Twist Records, Blue Tunes Records, Digital Om Productions, Plusquam Records

Artistas y temas: Ace Ventura — Rhythm of Life (2010); Son Kite — Colours (2003); Atmos — Klein Aber Doctor (1999); Liquid Soul — Devotion (2009); Neelix — Blindfold (2013)

Escenas: Suecia, Dinamarca, Alemania, Israel, Suiza, Nueva Zelanda

Fuentes: Melodigging: Progressive Psytrance; neurotrance.org: Guidance on Psytrance Sub-genres; trance-nexus.com: What is Psytrance; psytranceguide.com

Verlo en el árbol

Coge del progressive la limpieza de producción, el espacio y el desarrollo por capas, y del full-on el tempo alto y la carga psicodélica de los leads. El bajo mantiene algo del rodar del psytrance pero con más aire. Es el punto de equilibrio comercialmente más eficaz de todo el árbol, lo que explica a la vez su dominio en carteles y las quejas de quienes ven en él una homogeneización del género.

Aparece a mediados de los 2000 para nombrar el territorio intermedio: temas demasiado rápidos y psicodélicos para el progressive puro, demasiado sobrios y estructurados para el full-on. Encaja de forma orgánica entre ambos en el rango de BPM y combina elementos de los dos. Con el tiempo se ha convertido, según varias guías, en el subgénero más habitual de los festivales actuales: cuando alguien dice «psytrance» sin más matices, hoy suele estar refiriéndose a esto.

Claves sonoras: 138-142 BPM, entre progressive y full-on · producción limpia con leads psicodélicos · bajo rodante pero con aire · el sonido de festival por defecto de la última década

Sellos: Iboga Records, Iono Music, Digital Om Productions, Blue Tunes Records, Spin Twist Records

Artistas y temas: Captain Hook — Human Design (2014); Vertical Mode — Ratio (2014); Ritmo — Voice of the Universe (2013); Symphonix — Rise (2015); Egorythmia — Cosmic Illusion (2016)

Escenas: Israel, Alemania, India, Brasil, circuito internacional de festivales

Fuentes: dmt-fm.com: Psytrance Guide To Subgenre; psytranceguide.com; Melodigging: Progressive Psytrance

Verlo en el árbol

Planteamiento experimental y a contracorriente sobre la base del progressive: mezcla la producción limpia y atmosférica del psytrance moderno con elementos funk y jazz, diseño de sonido acústico y melodías juguetonas, e incorpora influencias claras del minimal techno y el tech trance de los 2000. El tempo baja bastante, el kick es funcional en vez de musculoso, y la producción trabaja el espacio negativo entre sonidos en lugar de rellenar todas las frecuencias. Los bajos ruedan con un bamboleo casi orgánico. Cuando hay melodía suele ser una sola frase repetida con variaciones mínimas durante diez minutos. Si el full-on quiere que te muevas y el dark psy que te disuelvas, el zenonesque quiere que pienses.

Uno de los pocos estilos del árbol que lleva el nombre de un sello. Aparece a principios de los 2000 en la escena australiana en torno a Zenon Records, y su acta de nacimiento suele situarse en el álbum debut de Sensient, «Blue Neevus», que inspiró a toda una generación de productores. El término lo acuñó el responsable de Ektoplazm, la web de distribución que sostiene buena parte de la escena, y los artistas lo adoptaron rápidamente para autodefinirse. Durante los 2000 se expande fuera de Australia hacia Alemania e Israel, y aunque Zenon sigue siendo el centro, aparecen otros sellos como Weapon, Occultech, Uroboros y Cosmic Conspiracy. El periodo 2006-2014 se recuerda como el de mayor producción creativa.

Claves sonoras: espacio negativo como recurso principal · elementos funk y jazz, diseño acústico · kick funcional, bajo con bamboleo orgánico · melodía mínima con microvariaciones · influencia de minimal techno

Sellos: Zenon Records, Weapon Records, Occultech Records, Uroboros Records, Cosmic Conspiracy Records

Artistas y temas: Sensient — Blue Neevus (2003); Merkaba — Language of Light (2010); Tetrameth — Bass Weight (2010); Grouch — Time to Get Weird (2012); Krumelur — catálogo en Zenon Records

Escenas: Australia (Melbourne), Nueva Zelanda, Alemania, Israel

Fuentes: RateYourMusic: Zenonesque; Melodigging: Zenonesque; Electronic Music Wiki: Progressive Psytrance; timbr.music: Psytrance Subgenres

Verlo en el árbol

Capas escasas y esculpidas con cuidado, grooves profundos y rodantes, y renuncia explícita a los fuegos artificiales melódicos. Toma del minimal techno el foco y la contención sin soltar el diseño de sonido psicodélico, los bajos elásticos y las texturas en evolución. La estética valora el espacio negativo, la microedición y la modulación sutil: la idea es que cambios pequeños se perciban como grandes y sostengan el estado de trance. Comparado con el full-on o el hi-tech es más frío, más detallado en la percusión y menos armónico; comparado con el progressive es más seco, más oscuro y más textural.

Surge en paralelo al zenonesque y con tanto solapamiento que hay fuentes que directamente lo llaman «el sonido zenonesque». La diferencia práctica es de énfasis y de procedencia: el minimal psy es el resultado de aplicar la disciplina del minimal techno al psytrance, mientras que el zenonesque añade a eso una capa lúdica de funk y jazz. A lo largo de los 2010 madura hasta convertirse en un sabor reconocido internacionalmente, presente en festivales junto a los sets de progressive y forest.

Claves sonoras: capas escasas, microedición constante · menos armonía, más timbre y textura · disciplina de minimal techno · cambios pequeños con efecto grande

Sellos: Digital Structures, Zenon Records, Iboga Records, Weapon Records, Uroboros Records

Artistas y temas: Perfect Stranger — Suck It (2005); Sensient — Blue Neevus (2003); Krumelur — catálogo en Zenon Records; Minimal Criminal — álbum de 2010; Atmos — Klein Aber Doctor (1999)

Escenas: Israel, Australia, Suecia, Alemania

Fuentes: Melodigging: Minimal Psytrance; RateYourMusic: Zenonesque; dmt-fm.com: Psytrance Guide To Subgenre

Verlo en el árbol

Ese cambio aparentemente pequeño en el patrón de bajo lo cambia todo: el tema deja de empujar hacia delante y empieza a balancearse. El resultado es más espacioso y más adictivo que el full-on, sin la sobriedad del progressive puro. Otra marca reconocible es el uso de samples de voz hablada procesados con puerta o sidechain, respirando al ritmo del kick. Es probablemente el estilo psicodélico que más ha influido fuera de la escena, porque su vocabulario rítmico se ha filtrado al progressive house y al melodic techno.

Nace en Hamburgo a finales de los 2000 y se define por una firma rítmica concreta: una única nota de bajo golpeando entre los kicks del cuatro por cuatro, en lugar del rodar de dos o tres notas del full-on. De ahí el nombre. El eje alemán —Spin Twist, Iono, el entorno de Neelix— lo convierte en uno de los sonidos con más presencia en festivales europeos de la última década.

Claves sonoras: una nota de bajo entre kicks: el patrón offbeat · samples de voz con puerta o sidechain · balanceo en vez de empuje · producción alemana muy pulida

Sellos: Spin Twist Records, Iono Music, Blue Tunes Records, Sprout, Yellow Sunshine Explosion

Artistas y temas: Neelix — Blindfold (2013); Morten Granau — Twenty (2016); Phaxe — Angel Eyes (2012); Symphonix — Rise (2015); Egorythmia — Cosmic Illusion (2016)

Escenas: Hamburgo, Alemania, Dinamarca, circuito europeo de festivales

Fuentes: psytranceguide.com; Melodigging: Progressive Psytrance

Verlo en el árbol

Funde el empuje hipnótico del techno con el diseño de sonido y la espacialidad del psytrance. Kick sólido a cuatro por cuatro, sub-bajos rodantes y arreglos largos en evolución, con una paleta claramente psicodélica —líneas ácidas, barridos de formante, stabs resonantes, atmósferas con filtro peine, delays modulados— pero manteniendo la lógica del techno: groove, variación sutil y funcionalidad de club. Es psytrance despojado hasta que deja de ser melódico, con la constancia rítmica del techno. Los breakdowns son contenidos, nada que ver con el trance de hora punta.

«Psy techno», «techno psicodélico» y «psytech» son tres nombres para lo mismo: las fuentes especializadas los usan indistintamente. El estilo aparece cuando DJs y productores de las escenas de techno y psytrance empiezan a contaminarse mutuamente: los de techno adoptan un diseño de sonido más aventurado y psicodélico, y los del progressive y el zenon bajan el tempo hasta encontrarse con ellos. A mediados de los 2010 ya hay sellos y programadores de escenario que hablan abiertamente de «techno psicodélico» como categoría, y algunos de esos sellos se posicionan hoy más cerca de la escena techno que de la psicodélica.

Claves sonoras: 124-132 BPM, lógica de club techno · líneas ácidas y stabs resonantes · arreglo largo de tensión y liberación · breakdowns contenidos · sin melodía protagonista

Sellos: Zenon Records, Digital Structures, Iono Music, Uroboros Records, Weapon Records

Artistas y temas: Perfect Stranger — Suck It (2005); Sensient — Blue Neevus (2003); Hux Flux — Cryptic Crunch (1998); Wizzy Noise — catálogo tech trance; Grouch — Time to Get Weird (2012)

Escenas: Alemania, Australia, Israel, escena techno europea

Fuentes: Melodigging: Psytech; psytranceguide.com; dmt-fm.com: Psytrance Guide To Subgenre; Electronic Music Wiki: Psy-Tech

Verlo en el árbol

Es el Goa trance sin el kick: los mismos arpegios, los mismos samples de mantras y ciencia ficción, la misma reverberación enorme, pero flotando sobre percusión suave o directamente sin pulso. Conserva el gusto por el desarrollo largo y el viaje. Su función original era ritual —bajar del subidón, acompañar el amanecer— y esa función explica su forma mejor que cualquier análisis técnico. En el árbol es la bisagra que conecta el tronco Goa con toda la familia ambiental posterior.

Nace por necesidad práctica: las fiestas Goa duraban toda la noche y hacía falta música para la sala de al lado, para el amanecer tumbado y para el descenso. Los mismos sellos que publicaban el Goa de pista empezaron a sacar material lento con la misma paleta sonora. El álbum «Mystical Experiences» de The Infinity Project, de 1995, se cita a menudo como el primer disco compuesto enteramente por temas de chill dentro de la escena. Dragonfly monta Liquid Sound Design para este material, y Blue Room Released y Twisted publican buena parte de lo más ambicioso.

Claves sonoras: paleta Goa sin kick de pista · reverberación enorme y desarrollo largo · samples de mantras y voces de gurús · función de descenso y amanecer

Sellos: Liquid Sound Design, Twisted Records, Blue Room Released, Dragonfly Records, Matsuri Productions

Artistas y temas: The Infinity Project — Mystical Experiences (1995); Shpongle — Vapour Rumours (1996); Saafi Brothers — Mystic Cigarettes (1996); Total Eclipse — material de chill en Blue Room; Juno Reactor — Bible of Dreams (1997)

Escenas: Goa, Londres, salas de chill-out de festivales europeos

Fuentes: Wikipedia: Psybient; Wikipedia: Shpongle; Discogs: Goa Trance; Wikipedia: Blue Room Released

Verlo en el árbol

Mezcla las texturas envolventes del ambient con la paleta tímbrica, los efectos psicodélicos y la atmósfera ritual del psytrance, a tempos mucho más lentos. Paisajes largos en evolución, drones y pads densos, instrumentación orgánica y étnica —tablas, flautas, timbres tipo sitar—, y producción espaciosa con delays, reverberaciones y barridos de filtro. La percusión, cuando la hay, es hipnótica y sincopada. El resultado es meditativo y a la vez claramente alucinatorio: música pensada tanto para viajes interiores y salas de chill como para escucha atenta en buen equipo. Por sus raíces en la escena Goa, la referencia psicodélica es más explícita aquí que en ninguna otra rama, tanto en los samples como en el arte de las portadas.

El género despega de verdad en 1998, cuando Shpongle —proyecto de Simon Posford, o sea Hallucinogen, y Raja Ram, de The Infinity Project— publica «Are You Shpongled?» en Twisted Records. Es decir: la misma gente que había definido el Goa de pista tres años antes inventa su reverso. A partir de ahí el estilo lo van adoptando un número reducido pero constante de artistas, y sellos como Twisted en Reino Unido y Ultimae en Francia establecen un estándar de alta fidelidad y ambición cinematográfica. En los 2010 madura hasta ser una red internacional con escenarios de chill bien programados en los festivales.

Claves sonoras: 60-110 BPM, paisajes largos en evolución · instrumentación orgánica y étnica · drones, pads y producción cinematográfica · percusión hipnótica sincopada · referencia psicodélica explícita

Sellos: Twisted Records, Ultimae Records, Interchill Records, Liquid Sound Design, Altar Records

Artistas y temas: Shpongle — Divine Moments of Truth (1998); Solar Fields — Blue Moon Station (2003); Aes Dana — Memory Shell (2005); Entheogenic — Spontaneous Illumination (2003); Ott — Blumenkraft (2003)

Escenas: Reino Unido, Francia, Suecia, Israel, circuito de escenarios chill

Fuentes: Wikipedia: Psybient; Melodigging: Psybient; Wikipedia: Shpongle; Wikipedia: Ott

Verlo en el árbol

Todo lo dicho en la ficha de psybient aplica aquí. Si acaso, lo que se etiqueta como psychill suele ser algo más rítmico y menos abstracto que lo que se etiqueta como psybient: más percusión, más groove, menos drone puro. Pero es una tendencia estadística, no una regla.

Aviso previo: psychill y psybient se solapan casi por completo y se usan de forma intercambiable. Las fuentes de referencia no distinguen entre ellos y no hay una frontera musical que se sostenga; la elección de uno u otro depende del país, de la generación del oyente y del sello. En términos generales, «psybient» pesa más en el ala europea y audiófila del estilo —Ultimae, Twisted— y «psychill» en el circuito de netlabels, festivales y escenarios de chill, especialmente a partir de los 2000.

Claves sonoras: equivalente a psybient · algo más rítmico y menos abstracto de media · circuito de netlabels y escenarios chill · diferencia de uso, no de música

Sellos: Interchill Records, Altar Records, Cosmicleaf Records, Merkaba Music, Ultimae Records

Artistas y temas: Bluetech — Prima Materia (2003); Globular — A Self-Fulfilling Prophecy (2013); Sundial Aeon — Mirror Point (2008); Koan — Argonautica (2011); Pitch Black — Futureproof (1998)

Escenas: Rusia, Grecia, Australia, Estados Unidos, circuito de netlabels

Fuentes: Wikipedia: Psybient; psybient.org; Melodigging: Psybient; Licensed to Chill: psybient

Verlo en el árbol

Fusión de psytrance, ambient y dub: el bajo profundo y la ecualización agresiva del dub jamaicano, los delays de cinta y el eco infinito, pero con la paleta sintética y los samples de la escena psicodélica. La instrumentación mezcla tablas, guitarra acústica, sitar y bajo eléctrico con secuenciadores y cajas de ritmo. Es probablemente la rama más cálida y física de toda la familia ambiental: donde el psybient flota, el psydub tiene peso y balanceo.

Tiene raíces en el Londres de principios de los 90, donde la escena psicodélica convivía con una tradición de dub y sound system muy asentada. Dos referencias fundacionales: «Vapour Rumours» de Shpongle, de 1996, y el álbum «Earthbound» de Gaudi, producido en 1994 y publicado en triple vinilo en 1998 por Bustin' Loose Recordings. Ambos proyectos están entre los primeros que hacen psybient, así que el psydub y el psybient nacen prácticamente a la vez y de la misma gente. Ott, que llega al estilo tras años trabajando con The Orb y Brian Eno, acaba siendo su figura más identificable.

Claves sonoras: bajo profundo y ecualización de dub · delays de cinta y eco infinito · instrumentación acústica y étnica real · peso y balanceo en lugar de flotación

Sellos: Twisted Records, Ottsonic, Interchill Records, Dubmission Records, Liquid Sound Design

Artistas y temas: Ott — Blumenkraft (2003); Gaudi — Earthbound (1994/1998); Shpongle — Vapour Rumours (1996); Kaya Project — Elixir (2004); Saafi Brothers — Mystic Cigarettes (1996)

Escenas: Londres, Bristol, Canadá, Israel

Fuentes: Wikipedia: Psydub; Wikipedia: Ott; Wikipedia: Shpongle; Melodigging: Psybient

Verlo en el árbol

Toma la estructura y el groove del progressive psy y los aplica a tempos de chill: hay kick y hay bajo, pero a 110 o 120 BPM, con la producción espaciosa y las texturas orgánicas de la familia ambiental. Funciona como música de transición —de tarde, de bajada, de escenario secundario— y esa función explica su forma. Es una de las etiquetas más útiles de todo el árbol precisamente porque nombra un uso concreto y reconocible, en lugar de un matiz de producción.

Es el punto de encuentro entre la familia ambiental y la progressive, y aparece a principios de los 2010 cuando los escenarios de chill de los festivales empiezan a necesitar algo con más pulso que el psybient puro pero sin llegar al tempo de la pista principal. El nombre se popularizó a través del etiquetado de Ektoplazm, que es donde media escena organiza su vocabulario.

Claves sonoras: 100-125 BPM con kick y bajo presentes · groove de progressive con texturas de chill · función de transición y escenario secundario · producción espaciosa y orgánica

Sellos: Cosmicleaf Records, Altar Records, Ultimae Records, Merkaba Music, Interchill Records

Artistas y temas: Chronos — Splashes of Life (2010); Zero Cult — Sunlight (2009); Side Liner — catálogo en Cosmicleaf; Suduaya — Ascension (2011); Aes Dana — Memory Shell (2005)

Escenas: Grecia, Rusia, Francia, escenarios chill de festivales europeos

Fuentes: Ektoplazm (etiquetado de estilos); Melodigging: Psybient; psybient.org

Verlo en el árbol

Tempo medio-lento con percusión protagonista, mucha instrumentación étnica real o sampleada, bajo grave con influencia del bass music contemporáneo y una estética ritual y ceremonial declarada. Es la rama de la familia ambiental que más se ha alejado del psytrance como sonido y más cerca ha quedado de su espíritu original: música de trance colectivo al aire libre, solo que a la mitad de velocidad. En la web conviene explicarlo como categoría contenedora y no como hoja del árbol, porque en la práctica engloba a varias de las otras.

Más que un estilo, es el paraguas bajo el que la escena mete todo lo lento que no encaja limpiamente en psybient, psychill o psydub. Se consolida en los 2000 y explota en los 2010 con la escena de bass music orgánica y tribal, sobre todo en Estados Unidos y Australia, donde los escenarios de downtempo de los festivales pasan a tener entidad propia y público específico.

Claves sonoras: percusión protagonista, instrumentación étnica · bajo grave con influencia de bass music · estética ritual y ceremonial · categoría contenedora, muy amplia

Sellos: Desert Trax, Merkaba Music, Interchill Records, Black Swan Sounds, Ultimae Records

Artistas y temas: Desert Dwellers — Downtemple Dub (2010); Kalya Scintilla — Eloquent Tongues (2012); Bluetech — Prima Materia (2003); Liquid Bloom — Shamanic Voices (2014); Kaya Project — Elixir (2004)

Escenas: Estados Unidos, Australia, Canadá, circuito de festivales transformacionales

Fuentes: Melodigging: Psybient; psybient.org; Ektoplazm (etiquetado de estilos)

Verlo en el árbol

Literalmente «sonido finlandés». Es la respuesta gamberra al psytrance que se estaba volviendo formulario: grooves rápidos y funky, líneas de 303 elásticas, collage de samples de corte y pega, estructuras impredecibles con giros bruscos, cambios de compás y de tempo, y guiños al folclore local, a la humppa y a la música de videojuegos y la demoscene. Se le criticó al principio por su calidad irregular y su falta de estándares de producción, que era justamente el punto: el rechazo a la norma es el género. Se le llama también suomisoundi, suomistyge o spugedelic trance, término derivado en broma de «psychedelic» y de «spuge», que en argot de Helsinki significa borracho o vagabundo.

Nace a mediados de los 90. A principios de esa década el colectivo Ruskababa introduce el Goa trance en Finlandia a través de fiestas veraniegas clandestinas. En 1996 el grupo GAD publica «Apollo 3D», primera referencia del sello Exogenic Records y considerado el primer álbum propiamente suomisaundi. En 1997 Exogenic se convierte en el primer sello centrado en el estilo, y por las mismas fechas se funda Midiliitto, una asociación para promover su producción, presidida por Pepe Kosminen. En 2000 Tim Thick lanza Thixx'n'Dixx, una web con un catálogo enorme de suomisaundi en descarga libre que llegó a mencionarse en la televisión nacional finlandesa.

Claves sonoras: estructuras impredecibles, giros y cambios de compás · 303 elástica y groove funky · collage de samples y humor explícito · guiños a folclore, humppa, demoscene y videojuegos · producción DIY y lo-fi asumida

Sellos: Exogenic Records, Thixx'n'Dixx, Freakdance Records, Psy-Harmonics, Faerie Dragon Records

Artistas y temas: GAD — Apollo 3D (1996); Texas Faggott — Petoman's Peflett (2001); Squaremeat — catálogo en Exogenic Records; Haltya — Frogs and Mushrooms (2003); Eraser vs Yöjalka — Lords of the Liverdance (2006)

Escenas: Helsinki, Finlandia, Australia, circuito internacional de netlabels

Fuentes: Wikipedia EN: Suomisaundi; Last.fm: suomisaundi (wiki); Melodigging: Suomisaundi; suomisaundi.fi

Verlo en el árbol

Reconocible por una complejidad mayor que la del Goa original, con kicks más detallados y muchas más capas de sintetizador; a veces incorpora elementos de full-on como el bajo rodante. El cambio técnico de fondo es que se produce con software en lugar de hardware, lo que permite densidades imposibles en 1996. También conviene recoger la crítica, porque es parte de la historia del estilo: hay quien sostiene que el neo-goa destila el Goa clásico hasta su versión más formularia y sustituye la creatividad original por más capas y más volumen. En la web esa polémica merece contarse: es el debate sobre si un revival puede ser algo más que arqueología.

No es una evolución sino un regreso deliberado. En 2002 empieza a rondar la idea de montar un sello de Goa melódico como alternativa al full-on dominante, y en el verano de 2004 Fabien «Mars» Marsaud, uno de los fundadores de la web Psynews.org, y Joske «Anoebis» Vranken, DJ y organizador belga, crean Suntrip Records. El plan declarado era publicar Goa trance nuevo con el sonido de 1995-1998 pero con producción moderna. La primera referencia del sello es «Sky Input» del sueco Filteria, en noviembre de 2004. Suntrip se convierte en el centro del movimiento y arrastra a una generación entera de artistas nuevos.

Claves sonoras: más capas y más detalle que el Goa original · producción con software, no hardware · kicks definidos y a veces bajo rodante · estructura y atmósfera del Goa 1995-98

Sellos: Suntrip Records, Neogoa Records, Global Sect Music, Shivlink Records, Ovnimoon Records

Artistas y temas: Filteria — Sky Input (2004); Khetzal — Corolle (2006); E-Mantra — Arcana (2009); Artifact303 — Back to the Universe (2012); Morphic Resonance — The Ancient Pulse (2012)

Escenas: Bélgica, Suecia, Francia, Japón, España, Croacia

Fuentes: Wikipedia: Suntrip Records; RateYourMusic: Goa Trance / New School Goa; Discogs: Suntrip Records; RYM Ultimate Box Set: New School GOA

Verlo en el árbol

Se le llama simplemente «psychedelic» dentro de la escena, y es probablemente el subgénero más icónico del psytrance en su sentido estricto: bajos con empuje, sonidos futuristas construidos casi siempre con síntesis FM, groove marcado y foco absoluto en el diseño de sonido antes que en la melodía. Frente al full-on es menos eufórico y más hipnótico; frente al darkpsy es más limpio, más groovy y menos disonante. Es el término medio que la escena británica lleva defendiendo treinta años.

Es la línea que sale directamente de los sellos londinenses del Goa clásico —Alchemy, Flying Rhino, TIP— y que nunca se fue: mientras Israel iba hacia el full-on y Rusia hacia el darkpsy, en Reino Unido se mantuvo una tradición propia de psytrance psicodélico y groovy, hoy conocida como UK psy. Es una de las ramas más activas del momento, con un ecosistema de sellos completo y presencia fuerte en festivales.

Claves sonoras: síntesis FM como base del diseño de sonido · bajos con empuje y groove marcado · sin euforia melódica ni disonancia extrema · foco en textura y detalle

Sellos: Alchemy Records, Bom Shanka Music, Looney Moon Records, Grasshopper Records, BMSS Records, Digital Shamans Records

Artistas y temas: Tristan — catálogo en Nano Records; Laughing Buddha — catálogo en Nano Records; Ajja — catálogo en Peak Records; Braincell — catálogo en Glitchy Pixel; Burn In Noise — catálogo en Nano Records

Escenas: Reino Unido, Italia, Suiza, Alemania, Portugal

Fuentes: psytranceguide.com; dmt-fm.com: Psytrance Guide To Subgenre; Melodigging: Psytrance

Verlo en el árbol

Su rasgo definitorio es negativo: prescinde del kick a cuatro por cuatro. En su lugar usa patrones de batería irregulares y sincopados, con líneas de bajo distorsionadas y todo el arsenal de efectos psicodélicos encima. El resultado es más terrenal y menos hipnótico que el psytrance —el cuerpo se mueve distinto sin el pulso constante— y funciona especialmente bien en escenarios secundarios y horas de transición.

Conviene separar dos cosas: el breakbeat psicodélico existe desde los noventa, pero «psybreaks» como etiqueta reconocible se consolida ya entrados los 2000. Combina el psytrance con elementos de breakbeat y drum & bass, y nace en el cruce entre la escena psicodélica y la de breaks británica, donde había mucha gente pinchando ambas cosas. Hay precedentes sueltos en los 90 —el psytrance siempre coqueteó con el breakbeat en los temas de chill— pero como etiqueta con escena propia es de esta época.

Claves sonoras: sin kick 4/4: patrones de break sincopados · bajos distorsionados · diseño de sonido psicodélico sobre ritmo partido · cruce con drum & bass y bass music

Sellos: Muti Music, Interchill Records, Twisted Records, Addictech, Liquid Sound Design

Artistas y temas: Hedflux — Ecstatic Ritual (2012); Freq Nasty — Y3K (2000); Eat Static — Implant (1994); Gaudi — Earthbound (1994/1998); Tipper — Surrounded (2007)

Escenas: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia

Fuentes: dmt-fm.com: Psytrance Guide To Subgenre; Melodigging: Psytrance / Psybreaks; Wikipedia: Psychedelic trance (fusion genres)

Verlo en el árbol

Estructura de medio tiempo con snare en el tercer tiempo, sub-bajos modulados y wobble, pero con la paleta psicodélica encima: samples de mantras, texturas orgánicas, arpegios y atmósferas de psybient. Frente al dubstep comercial es mucho más atmosférico y menos agresivo, más cerca del psydub ralentizado que del drop de club. Es una de las etiquetas más nítidas de esta fase porque la referencia rítmica es inconfundible.

Aparece a principios de los 2010, cuando el dubstep se globaliza y la escena psicodélica hace con él lo que ya había hecho con el dub y con el breakbeat: quedarse con el esqueleto rítmico y llenarlo de su propio vocabulario sonoro. Vive casi por completo en el circuito de netlabels y escenarios de chill, no en la pista principal.

Claves sonoras: medio tiempo con snare al tercer tiempo · sub-bajos modulados y wobble · paleta psicodélica y atmósferas de psybient · menos agresivo que el dubstep de club

Sellos: Merkaba Music, Muti Music, Interchill Records, Altar Records, Shanti Planti

Artistas y temas: Globular — A Self-Fulfilling Prophecy (2013); Kaya Project — Elixir (2004); Hedflux — Ecstatic Ritual (2012); Bluetech — Prima Materia (2003); Ott — Blumenkraft (2003)

Escenas: Reino Unido, Estados Unidos, Australia, circuito de netlabels

Fuentes: Electronic Music Wiki: List of Genres; psybient.org; Melodigging: Psytrance

Verlo en el árbol

Ritmo partido a medio tiempo con edición extrema: cortes, saltos, artefactos digitales y errores usados como material musical. El sub-bajo es protagonista y el diseño de sonido está trabajado al nivel de la muestra individual. Es, junto al psycore, la rama del árbol donde más lejos se lleva la manipulación del audio, solo que en dirección contraria: donde el psycore acelera y satura, el glitch psy ralentiza y disecciona.

Nace del encuentro entre la escena psicodélica y el glitch hop americano a finales de los 2000, sobre todo en el circuito de festivales transformacionales de Estados Unidos y Canadá. Su figura central es Dave Tipper, que llevaba desde los 90 trabajando la microedición rítmica y acabó siendo la referencia técnica de toda una generación.

Claves sonoras: microedición y artefactos digitales como material · medio tiempo con sub-bajo protagonista · diseño de sonido a nivel de muestra · precisión técnica extrema

Sellos: Muti Music, Addictech, Gravitas Recordings, Shanti Planti, Merkaba Music

Artistas y temas: Tipper — Surrounded (2007); Opiuo — Slurp and Giggle (2011); An-ten-nae — Acid Crunk (2009); ill-esha — Old Silhouettes (2012); Hedflux — Ecstatic Ritual (2012)

Escenas: Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, festivales transformacionales

Fuentes: Electronic Music Wiki: List of Genres; psybient.org; Melodigging: Psytrance

Verlo en el árbol

Sub-bajo enorme y protagonista, percusión tribal, instrumentación étnica y voces ceremoniales, todo a tempos de medio tiempo. Es, de todo el árbol, el estilo que más explícitamente reclama la función ritual que tenía la fiesta de Anjuna, solo que a la mitad de velocidad y con un vocabulario sonoro completamente contemporáneo. También es donde más se nota la frontera con la new age: parte de la escena lo abraza y parte lo mira con recelo.

Es la rama más reciente y más americana del árbol. Surge en los 2010 en el circuito de festivales transformacionales de Estados Unidos, donde el downtempo psicodélico se cruza con la bass music y con toda una estética de ceremonia y ritual. Se le llama también temple bass o sacred bass, nombres que dejan clara la intención.

Claves sonoras: sub-bajo enorme y protagonista · percusión tribal e instrumentación étnica · voces y estética ceremonial · medio tiempo, función ritual explícita

Sellos: Desert Trax, Merkaba Music, Black Swan Sounds, Shanti Planti, Gravitas Recordings

Artistas y temas: Desert Dwellers — Downtemple Dub (2010); Kalya Scintilla — Eloquent Tongues (2012); Liquid Bloom — Shamanic Voices (2014); CloZee — Harmony (2018); Bluetech — Prima Materia (2003)

Escenas: Estados Unidos, Canadá, Australia, festivales transformacionales

Fuentes: psybient.org: labels list (temple bass / sacred bass); Electronic Music Wiki: List of Genres; Melodigging: Psytrance

Verlo en el árbol

La raíz es tan vieja como el género: el Goa trance ya sampleaba mantras sánscritos y usaba escalas orientales en 1994. Lo que cambia a partir de los 2000 es que la instrumentación deja de ser sample y pasa a ser grabación real, con músicos tocando tablas, duduk, flautas, sitar, kora o percusión africana sobre bases electrónicas. Recorre todo el rango de tempo del árbol: hay temas tribales a 145 en pista y fusiones étnicas a 90 en escenarios de chill. Es, junto con el psybient, la rama que mejor ha funcionado fuera de la escena psicodélica.

Se presentan a menudo como cuatro estilos distintos. No lo son: son cuatro nombres para el mismo territorio, el de la psicodelia electrónica que incorpora instrumentación, percusión y escalas de músicas tradicionales. La diferencia entre ellos es de acento —tribal subraya la percusión, ethno las escalas y los instrumentos, organic la textura acústica frente a la sintética, world la procedencia geográfica del material— pero no hay escenas, sellos ni artistas que los separen. Los he unificado en una ficha con las cuatro etiquetas mapeadas en el campo alias_grafico, para que la web pueda seguir mostrando los cuatro nombres apuntando a un solo nodo.

Claves sonoras: instrumentación tradicional real, no sampleada · percusión acústica sobre base electrónica · escalas y modos no occidentales · rango de tempo muy amplio

Sellos: Interchill Records, Dakini Records, Six Degrees Records, Ultimae Records, Desert Trax

Artistas y temas: Banco de Gaia — Last Train to Lhasa (1995); Kaya Project — Elixir (2004); Prem Joshua — Dance of Shakti (2000); Shpongle — Divine Moments of Truth (1998); Desert Dwellers — Downtemple Dub (2010)

Escenas: Reino Unido, India, Alemania, Estados Unidos, circuito de world music

Fuentes: Electronic Music Wiki: List of Genres (Natural Trance / Ethno Trance / Tribal); psybient.org; Melodigging: Psybient

Verlo en el árbol

Recorre todo el árbol en vertical: hay space psy de pista —pads enormes, samples de transmisiones y de cine espacial, arpegios que sugieren distancia— y space ambient de sala de chill. La conexión con la Berlin School es aquí más literal que en ninguna otra rama: los pads largos y los secuenciadores que evocan vacío vienen directamente de Tangerine Dream y Klaus Schulze.

La electrónica espacial de la Berlin School y el space music de los setenta y ochenta son la influencia, no el estilo: el space psy aparece con el propio Goa trance en los noventa. Es, más que un género, una temática: la ciencia ficción, el cosmos y el viaje interestelar como imaginario, presente desde los primeros samples de películas espaciales en las cintas de Anjuna.

Claves sonoras: pads enormes y sensación de vacío · samples de cine y transmisiones espaciales · herencia directa de la Berlin School · etiqueta temática, no de producción

Sellos: Ultimae Records, Suntrip Records, Global Sect Music, Blue Room Released, Symbiosis Records

Artistas y temas: Solar Fields — Blue Moon Station (2003); Carbon Based Lifeforms — Hydroponic Garden (2003); Pleiadians — IFO (1997); Astral Projection — Dancing Galaxy (1997); Juno Reactor — Bible of Dreams (1997)

Escenas: Suecia, Francia, Israel, Japón

Fuentes: Discogs: Goa Trance; Wikipedia: Psybient; Melodigging: Psybient

Verlo en el árbol